教案是教学活动的重要依据,能够让教师清晰地展示教学思路和方法,撰写教案有助于教师更好地反思和改进教学实践,下面是58汇报网小编为您分享的初中美术课教案5篇,感谢您的参阅。
初中美术课教案篇1
教学目的:
通过本课学习,使学生掌握工艺美术的`特点,培养发现、感受、鉴赏、创造美的能力。
教学重点:结合实例掌握工艺美术的特点。
教学难点:
正确阐述工艺美术的一些基本概念,重在理解它们之间关系,并运用学到的知识去创造工艺美术品。
课前准备:布置一个工艺美术展览室,制作多媒体课件。
一、观看录像——发现
观看工艺美术的录像(有音乐无解说词)后,师:“刚才看到的属于美术的哪一大类?”学:“工艺美术”。
二、引入课题
师:“今天我们研究的课题就是《工艺美术的特点》”(多媒体投影屏展示)
三、学生自学——探索
师:“工艺美术的本质特点研究是什么?(屏幕展示)请同学们看课本找出答案。”学生看书自学后回答:“是实用和美观。”“实用具体指方便、舒适、安全;美观指造型、纹饰、色彩、材质、技艺。”(屏幕展示)师:很对,由于技艺专业知识较强,本课不作研究,今天,我们着重了解美观中的“造型、纹饰、色彩、材质”这四个方面。”
四、课件、实物展示——感受、探索
多媒体课件在屏幕上展示造型、纹饰、色彩、材质的变化,采用了动画、3dmax立体造型、360度旋转形式,画面有趣、生动;教师精选实物分别给予说明。学生感受深刻。
五、参观展览——鉴赏
布置任务,请同学们设计工艺美术品(全班分8小组、4小组设计“文具盒”,另4小组设计“丹阳黄酒酒瓶”,要求符合工艺美术的特点,创意新颖,不能抄袭。每小组派一名代表上讲台发言,并展示单线勾勒的简易设计图。同学们带着问题以小组为单位观看展览,在鉴赏众多工艺美术品的同时,启发产生了将要设计的工艺品的形状。
六、小组讨论——创造
小组在观看展览的基础上,展开热烈的讨论、争论、创造思维不断交流,启发。
七、大组发言——创造、启迪
小组代表上讲台发言,谈自己的创意指导思想,谈具体的“造型、纹饰、色彩、材质”的设计,由于同一内容有4个小组发言,大家的创造设想又进一步得到广泛深入的交流。精彩而新颖的设想,巧妙而奇异的构思,不时博得同学们热烈的掌声,学生的创造力得到极大的发挥。有的代表在发言中说“同组其他人还有更精彩的设想,不能局限于代表发言,而应让他们自由发言。”学生学习的积极性充分地调动起来。
八、教师小结——理论、激励
师:由于时间的关系,同学们的创造设想可以通过课后书面作业的形式交来。下面我们请大家观看两组工艺美术精品,一组是由我校校友,现深圳大学美术系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、铲等实用工艺,一组是被联合国科教文组织授予的“民间工艺美术大师”——吕存的乱针绣,即正则绣,是美术大师吕凤子传授流传下来的,远看就是一幅油画,近看是用交错的彩线绣出来的,是一种陈设工艺。工艺美术范围很广,凡是以实用或陈设为目的,按照美的原则,设计制作的物质产品都是工艺美术。一件好的工艺品给人以美的享受,它能提高人们的审美能力,使我们的生活充满着希望,并激励人们在人生的道路上不断进取。
初中美术课教案篇2
单元总目标:
1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时:
本单元分2课时教学。
活动安排:
观赏与描述:
*你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?
*你对作品所表现的劳动场景有什么感受?
*你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受?
分析与研究:
*你对这些作品和作者知道多少?
*你了解作品的时代和社会特点吗?
*你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题?
讨论与解释:
*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?
*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情?
体验与评价:
*你对人类劳动的意义有什么体验和联想?
*你对“劳动创造世界”有什么体会和看法?
活动??
1、课题劳动人类创造力的源泉(上)
2、学习领域欣赏*评述
3、课时1课时
4、课前准备
教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
(1)引导阶段
①通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。
②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。
③学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。
(2)发展阶段
①欣赏、评述《在激流中前进》
☆展示图片,学生欣赏、讨论。
☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结:
?在激流中前进》(油画)
杜键,上海人,中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此,作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材。作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的'河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
②欣赏、评述《粮食》
☆展示图片,学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结:
?粮食》(油画)
(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一。
③欣赏、评述《牛耕》,写观后感受交流。
☆展示挂图,学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结:
?牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明快感。再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
④欣赏、评述《清明上河图》
☆展示挂图,学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结:
?清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏。
张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称“上河”,此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船,即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤欣赏、评述《捣练图》
☆展示挂图,学生欣赏、讨论。
☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结:
?捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)
张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
?捣练图》因描绘唐代妇女制“练”(一种丝织品)的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型,具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展
(1)请同学展示自己收集的图片,欣赏、评述、交流,课后写自己的心得体会。
(2)课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养。
初中美术课教案篇3
一、教学目标
1.了解标志设计的基本概念、分类,以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式,并掌设计标志的方法。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义,认识生活中的标志及表现形式。
3.体验美术活动乐趣的过程中,养成热爱艺术,加深对艺术的认知,加强对美术学习的兴趣,进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点
重点:了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式,掌握设计标志的方法。
难点:设计创新型标志,并熟知标志与图案的区别。
三、教学用具
多种标志作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程
活动一:导入新课
教师以故事导入课堂,讲解外国友人麦克来中国旅游迷路,根据旅游团标志成功找到了导游,标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号,在生活中起着至关重要的地位,今天让我们一起做一次设计师,一起来设计独具特色的标志吧!
顺势引出课题——《标志设计》。
活动二:直观感知
教师引导学生,提出问题:同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志我们都可以一眼识别出来?
学生思考回答,教师总结:
见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志,不同餐饮店的标志,比如大家熟悉的“√”耐克,“m”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来,是因为都有一个共同特性,非常简洁、易认、一目了然。
活动三:具体分析
1.教师播放多幅现代生活标志,引导学生观看,提出问题:这是一组非常复杂的标志图片,谁能将它们进行归纳?
学生思考回答,教师总结:
现代社会生活中常见的标志可以分为两大类:一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志,一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。
2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、nba标志、2024年冬奥会标志图案,引导学生思考并提问:这些标志都是由什么元素组成的?
学生回答,教师总结:
数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的,同时也是标志的表现形式,比如2024年冬奥会标志,运动的人物形象和2024中的第一个数字组成汉字“冬”。
3.教师引导学生观察nba标志图案,提出问题:nba是我们熟知的符号标志,图案表现了什么内容?nba的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?
学生回答,教师总结:
图案主体是一名篮球队员,他正在侧身控球,人物是白色,背景是运用红、蓝衬托出了人物,也是标志的表现形式之一色彩。
4.教师继续引导学生:每一个标志都有它所要传达的信息,比如北京奥申委会徽,同学们想一下设计者为什么要这样设计呢?想要表达什么情感呢?
学生回答,教师总结:
北京奥申委会徽,运用奥运五环色组成五角星,相互环扣,同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征,象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展,携手共创新世纪;五星,似一个打太极拳的人形,以表现中国传统体育文化精髓,整体形象行云流水,和谐生动,充满运动感,以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
5.教师简单示范设计步骤,并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。
活动四:拓展阶段
1.课堂练习
教师引导学生分小组合作,根据标志设计的表现形式,设计一个以“团结”为主题的标志。
2.展示讲评
交流想法,师生共同评述赏析作品的优缺点,总结出存在的共性的问题,提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主,评价标准以以下为准:
①是否运用标志的表现形式;
②是否符合标志特征。
3.布置课后作业:
观察生活中更多标志,并思考这些标志在生活中的具体应用,标志与图案有什么区别。
初中美术课教案篇4
课题:另一种选择-外国风景画、静物画赏析(二)
教学目标:
1、认知目标:通过欣赏,使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色.
2、技能目标:通过欣赏和评述等教学活动,增强学生参与意识,培养学生合作、互动解决问题的能力,提高分析评述美术作品的能力。
3情感目标:外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法,培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力,激发学生热爱大自然的情感。
4、创造目标、:通过教师引导,学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力,提高欣赏评述美术作品的能力,自主建构分析作品的系统认识。
教学重点:
①让学生了解如何表现日常生活中存在的美,自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。
②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步,在西文艺术有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点:
①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别,提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。
教学准备:
教师准备:准备图片、制作课件、艺术家生平
学生准备:在网上搜集相关图片和资料
教学时间:一课时
教学过程设计:
一、分组讨论:
1、上学期的第一课学习内容是什么?
2、赏析了哪些美术作品?作者是谁?
3、这些美术作品的美在哪里?
4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么?
二、小组汇报(略)
三、教师小结引入新课:
上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画,所描绘的是我们身边的自然风光,是在现真实,有整齐、整洁之美,看了以后有身临其境的之感,画法细腻,形象逼真,有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二),另一种选择……
四、学习新课:另一种选择
1、播放课件
2、赏析印象派作品(讨论)
①画家选择了什么?
②这时画家追求什么?
③他们所画的作品是真实的吗?
④我们如何理解《日出酚∠蟆返恼媸担?/p>
⑤画家为何选择在船上画睡莲?
⑥小结:
印象画派所选择是表现真实,追求的是某一时刻的光色效果,强调室外写生,讲究笔触。
3、点彩派作品赏析讨论(播放课件)
①点彩派和印象派在表现手法上有什么不同?
②点彩派和印象派有什么相同之处?
③点彩派和印象派在效果上的什么不同?
④小结:
点彩派在表现效果上强调工整,技法上采取的是“点”它和印象派要比都上追求光色效果,强调环境色的作用。
4、后印象派作品赏析讨论(略)
5、立体派作品赏析讨论:
①立体派和前面的各画派相比,它的特点是什么?
②从两幅范画来看你能看出什么?
③树叶的形象能看出来吗?
④立体画派追求的是什么效果?
四、课堂小结:
1、分组讨论:
①外国风景画、静物画发展过程中什么?请你描述一下。
②从外国风景画、静物画发展过程可以看出什么?举例说明。
2、分组阐述
3、教师小结(略):
初中美术课教案篇5
一、教学案例分析
(一)对教材及学情的分析
?色彩与生活》这课的目的是引领学生学习色彩基础知识(色彩的三要素)的重要内容,想要学好这个内容,首先是要激起学生学习这个课程的兴趣、调动他们的学习热情。如何去调动学生的学习热情呢?在《全日制义务教育美术课程标准》中也明确指出,“美术课应该根植于生活,把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系到一起,帮助学生美化生活,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”这篇课程体现了色彩与生活的密切关系。初一年级的学生,对生活中的一些现象关注度不够强,但是他们这个阶段正是处在对一切事物充满好奇心的心里状态下,所以巧妙的利用绚丽多姿的色彩,寻找那些在生活中与他们密切相关但往往容易被他们忽略掉的有趣的色彩现象,会牢牢的吸引住学生的注意力,更好的引导他们学习色彩的基础知识,在今后的生活中运用所学的知识从更多的关注美。
(二)教学过程的设计
美术本身就是一种形象表达的视觉艺术,美的图片自身就可以给人带来不一样的视觉冲击。
在本课的教学设计当中,导入环节我便引入一组可口、根据颜色变化排列有序的水果图片。这组图片会令学生勾起对颜色的各种不同的感受,进而引入小问题:提问:从这些图片中还能获得哪些信息呢?
1、色彩在生活中是如何被运用的?大家一起来回忆下(引导学生主动联想生活中接触过的色彩)……
展示图片,与生活密切相关的色彩
▲吃(色彩鲜艳丰富的水果,除了视觉上有强烈的冲击外也刺激了食欲)
▲穿(色彩鲜艳的服装,看起来有活力,不同的色调给人的感受也不同)
▲住(色彩鲜艳的居室设计,体现出对生活的热爱)
刚刚看到的是与我们每一天生活都息息相关的色彩
2、想一想:小组讨论环节
色彩除了使我们的生活绚丽多姿以外,还带给我们哪些不同的感受呢?
讨论发言:
不同的色彩也有不同的效果,比如,红色除了带有温暖、炽热的感情色彩外,还有一种鲜艳刺目的视觉冲击,常用以警示。(展示图片)
酸。(颜色还会给人们带来味觉通感)
那么在不同的年代不同阶层有的颜色也被赋予了文化含义,比如等级的象征。(在秦朝崇尚黑色,而在明清,黄色更是代表了至高无上的权利)
小结:在科技、经济迅速发展的今天,我们已经不知不觉的生活在一片彩色的世界当中,色彩正在我们的生活中默默的发挥着自己及其重要的作用。
学好色彩的基础知识就必不可少了。一起来学习色彩的基础知识。
3、色彩探索(在这个环节中,运用了实验法、讨论法并在学习每个小知识点后都加入相应的练习,巩固所学的知识)
色彩的三要素
哪三个要素?一起来学习:色相、明度、纯度。
▲色相:
什么是色相?能告诉大家么?展示图片:橙、黄、绿、青、蓝、紫。
这些各不相同的色彩面貌,就是色彩的色相,就像我们每个同学都有一个固定的名字一样。可能还有同学有点迷糊,我们来做一个小练习,加深对色相的理解:
练一练:图片上大客车的车身色彩很丰富,有多种色相,给大家10秒钟找出车身所有色相。
▲明度:
展示图片:除了知道物体是什么颜色,还能观察到图片中颜色发生了怎样的变化?我们把这种颜色的深浅、明暗称之为色彩的明度,这样的变化称之为颜色的明度的变化。
我们再次学习明度的'含义:色彩的明亮程度叫明度,也可以叫做色的亮度。明度最高的颜色是白色,明度最低的颜色是黑色。
每一种颜色都可以有明度的变化(展示图片)用红黄蓝三种颜色来给大家演示明度變化的过程
红色明度变暗的过程,变亮的过程
想一想:明度怎样发生的变化?
在颜色中加黑会使明度降低变暗,加白使明度升高变亮。
那么不同的色相是不是也有明度的变化呢?
练一练:
小组合作,在纸上用水彩笔或油画棒表现不同颜色,根据不同颜色的明暗程度有序排列到方框内(7种颜色)
评价:
▲纯度:
纯度小实验。(观察用橙汁加水后的浓淡变化)
结论:橙汁加水稀释,颜色由浓变淡。
我们把色彩的这种鲜艳程度、饱和程度叫做纯度。
在颜色家族里,三原色的纯度最高,在任何颜色里加入黑白或者其他颜色纯度都会降低。
想一想:纯度变化和明度变化的区别?明度变化是加黑白,加黑明度低加白明度高。而纯度是加入任何颜色都会使纯度降低。
通过这些小实验的学习相信同学们对色彩三要素的知识已经理解掌握了。
4、课堂练习:
用刚刚所学的色相、明度、纯度合理选择搭配表现在画面里面。
二、课堂的回放
从导入环节开始,他们跟着我设计的思路,由图片展示的有趣色彩现象联想到他们生活中所接触的事物的色彩,并随着图片一起感受生活中无处不在的色彩。
随着对三要素色相、明度、纯度的分别思索、探究及老师的讲解后,他们还是能快速的掌握。在对明度和纯度练习及实验的时候,学生的反应有点不够清晰,在这个教学环节的设置中还需要对明度、纯度这两个知识点进行更准确简单的提炼。
三、《色彩与生活》教学反思
本次《色彩与生活》课堂,充分运用多媒体图片充。美术课需要带给学生美得视觉享受,图片准备符合主题又能调动学生的兴趣。每个知识点配合相应的图片、小练习,学生容易理解。加入小实验提升学生兴趣又加深了他们对知识点的认识与理解。教学状态不错,学生学习激情高,加入了他们感兴趣的图片和内容。
但在讲到的知识点当中对于稍微有点难度的内容上(比如:明度、纯度),还应该在学生复习的基础上展示相应板书或图片,加深孩子们的印象。色彩与生活之间的关系还不够强,课程后面色彩基础知识点的学习中,可以加入更多生活中的明度、纯度色彩图片,这样和主题的关系才能更紧密。
美术课一定要对孩子兴趣点进行把握,美的、经典的能吸引学生关注的图片是美术课程最好的辅助资料,也是好的开始。
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