观后感是我对电影情感的记录和表达，它能够帮助我更好地理解电影的艺术之美，观后感是我们对电影的独特见解和感悟，是对电影艺术和创作的热爱和追求，下面是58汇报网小编为您分享的音乐馆观后感5篇，感谢您的参阅。
音乐馆观后感篇1
?音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
音乐馆观后感篇2
在自己的人生长剧中，要把每一个角色都演好并不是一件容易的事，不仅要全情投入地去演，而且要能适时地从剧情中跳出来，问一问自己：此时此刻，你是谁？
?音乐之声》中的特拉普上校，是一位极具正义感和爱国情怀的军人，太太过世后，这位海军舰长用管制舰队的方法来管教他的七个孩子，他与孩子们的沟通工具是一只口哨，用不同的哨音替代每个孩子的名字，训练孩子们在庭院中操练，按时就寝。
口哨一响，孩子们便会从各自的屋里冲出来，整队集合，做出相应的动作。特拉普不仅本人不苟言笑，一派军人作风，也不允许孩子们自由活动，大声说笑，然而这些孩子却个个古怪精灵，难以驯服，用各种恶作剧捉弄家庭教师。
生性活泼的玛丽亚是孩子们的第12个家庭教师，她冲破特拉普上校的限制，用真爱和歌声让七个孩子重新恢复了天真烂漫的本性，特拉普舰长也被玛丽亚和孩子们的歌声感染，重新拿起了吉它亮起了歌喉，家庭中又重新充满了自由、爱和对美好生活的向往，重新焕发出勃勃生机。
特拉普上校十分严谨，他在舰队里和社会中备受敬仰，但是面对自己的七个孩子时，他依然用军人的方式去完成爸爸这个角色，于是问题就来了，孩子们相继制造出各种问题向父亲进行抗议，现实生活中也不乏这样的例子。
朋友a是个优秀的中学教师，经验丰富，工作敬业，是同行中的佼佼者。然而每每提起自己的儿子，a便会眉头紧蹙，上中学的儿子种种叛逆和对抗，让a伤透脑筋，用她的话说“管得好别人的孩子却管不好自己的孩子，真是失败啊。”追问起她与儿子交流的一些细节，发现她们之间一些对话不像母子，更像是师生之间的交流。
试想一个孩子从小到大，大多数时间从妈妈那里感受到的都是一个老师的威严，而不是妈妈的慈爱和温暖，每天在学校要面对老师，回到家里还要面对“妈妈老师”，孩子不叛逆才是更大的.问题啊。
无论是特拉普上校还是教师a，都成功地出演了自己的职业角色。或许职业角色的成功出演耗费了他们全身心的精力，或许职业身份中的成就感和使命感变成了无形的枷锁，使得他们在其他的人生场景中都无法放下这个角色。
然而生活的多彩在于它的不断变化，如果把漫长的一生比作一部自导自演的长剧，那么随着剧情和场景的改变，我们会涉猎不同的人生领域，会担当多重的身份和角色，而每一个不同的角色对应着一种责任，幸福的人绝不仅仅只成功担当某种单一角色，而是能在不同的领域中自如地转换自己的人生角色，担当各种不同的责任。
面对孩子，有父母的抱持和温暖；
面对棘手的工作，有干练高效地果敢；
面对妻子时，你是灵魂伟岸的丈夫；
面对年迈的父母时，你又要做回一个温顺的孩子……
那样的人生境界也许才是圆满的吧。
说到圆满我想到了一位熟识的企业家，他一生勤勉敬业，创下了数亿的资产，在企业中他威严过人，是人人敬畏的企业老总，就是这样一位极具威严的男人，很多本地人知道他也是一个大孝子，但很少有人能想到，他在家中同时是一位和善慈爱的父亲，更难得的他还是一位知冷知热的丈夫，他对待妻儿的那种柔情与威严的职场形象判若两人。
在自己的人生长剧中，要把每一个角色都演好并不是一件容易的事，不仅要全情投入地去演，而且要能适时地从剧情中跳出来，问一问自己：此时此刻，我是谁？当我清晰地知道自己是谁，担当着一份怎样的责任，才能顺利地完成不同角色之间的转换，才能圆满地过好这一生。
音乐馆观后感篇3
歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受，他们用自我的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的'调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《alliaskofyou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。
?歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到异常吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感激教师给我们播放了《歌剧魅影》!
音乐馆观后感篇4
?绿皮书》这部电影在我看来实在是一部很好的电影。我不仅看过电影，在看电影前我也听说过《绿皮书》这本书。此书旨在帮助黑人在旅行时为他们提供各种服务的酒店和餐馆。就像黑人艺术家唐·谢利给白人托尼·瓦莱隆加的那本绿皮书一样。充满了种族歧视，但也充满了善意。
?绿皮书》共有两个主角，一个是黑人艺术家唐·谢利，一个是白人托尼·瓦莱隆加。影片的一开始通过种种铺垫，巧妙的告诉观影者们白人托尼·瓦莱隆加是一位不折不扣的种族歧视者。然后开始将影片引入正题，使唐·谢利与托尼·瓦莱隆加相遇开始谢利医生的南下演奏之旅。
白人托尼·瓦莱隆加是一个爱抽烟的意大利裔美国人。他有能力，爱扯淡，自诩为“忽悠大师”，总能耍得别人一愣一愣的。而且托尼是一个负责的人，比如说在小酒吧时，几个白人小混混正欺辱着他的黑人雇主谢利，他奋不顾身的把谢利救出。虽然他的工作是确保唐能准时到达各个地方和保护他不会遭受到各种麻烦的困扰。但有几个司机会为一个黑人雇主去招惹数个小混混呢?
黑人艺术家唐·谢利是一位想要改变种族歧视的世界级钢琴艺术家，他为此前往南部，承受白人主人家的羞辱。谢利医生具有良好的修养、高雅的礼仪与强大的自尊。这一切，及他想要改变种族歧视的决心使他在面对任何人的时候都能坚持己见，不屈不挠。
这部电影一共有四种人：谢利、托尼、上流白人、普通黑人。谢利虽为黑人，但儒雅随和，谈吐文明。有一颗高贵的内心，是很纯洁的。托尼是一位硬汉，言出必践，很负责。也有高贵的内心。而那些自命不凡的白人贵族，所作所为令人作呕，对谢利嘴上很尊敬，背地里却议论他。即使他们的礼仪再优雅，也挡不住那阴暗的内心。普通的黑人是粗野的，甚至有些粗鄙。但他们恰恰是单纯的，一个劲在酒馆里快活。
一个人的肤色并不能决定他的品行，真正决定他的是他那高贵的灵魂。
音乐馆观后感篇5
星期六下午一点多，我和爸爸去参加十二律琴行组织的音乐会。来到西村，坐上了地铁五号线，车厢内人很多，我挤到了一个座位，拿出《大力水手》的书看了起来，一会儿，就不知不觉地到了珠江新城。出了b1出口，远远地就看见了广州市第二少年宫。
我们找到了赛尔乐音乐厅，一进大门，就看见了很多人，有许多小朋友都换上了演出服，个个都很漂亮，大家脸上都是那样开心！舞台正面挂着“芷芽劲发雏凤和鸣”的横幅，我也赶紧换好了裙子和鞋子，坐在老师指定的座位上。
一会儿，就听主持人李娜老师宣布音乐会开始。在我的前边有十几位小朋友，都弹奏了好听的曲子，有的是古典钢琴曲，有的是圆舞曲，还有一位小哥哥演奏了吉他。我还勇敢地举手上台，回答了老师出的音乐知识题，得了奖。我是第19个节目，和另外一个小朋友四手联弹，给我们班的陈思颖和其它两个小朋友唱歌伴奏，曲名是《大海啊，故乡》。因为以前没有伴奏过，还没有轮到我的时候，心里还有点怕配合不好，心里就像揣个小兔子似的。坐在一旁的爸爸好像看出来了，就鼓励我说：“你一定行，就按着平时练的弹。”当主持人宣布轮到我的节目，我定了定神，满怀信心地走上舞台。调整好座位，和另一位小朋友开始弹奏了这首优美的歌曲，听着小朋友的歌声和自己弹奏的音乐，自己仿佛就在大海边，海水是那样的蓝，有时波涛汹涌，有时又是那样平静，好美的情景。当演奏完，就听台下一阵热烈的掌声，心里一阵甜甜的感觉，好高兴啊！
演出完，抱着音乐会发的两只萌萌熊公崽和爸爸一起，搭陈思颖家叫的出租车回家了，今天过了一个愉快的周末！
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